PREGUNTAS
1.-¿que opino de los blogs?
son sitios web que permiten compartir información que tu creas como entrada son útiles en la escuela ya que al realizar tareas y subirlas al blog así se pueden compartir la información entre compañeros.
2.-¿que tan fácil es llevar un blog?
para nosotros es fácil ya que el procedimiento de creación no es difícil necesitas un correo electrónico de google al que se le llama correo gmail y una contraseña para poder acceder al crear el blog te solicitan un titulo de blog y una dirección para crear el URL y te muestran los diseños de plantillas que son estilos para la presentación de tu blog y la crceacion de entrada es fácil porque es como la aplicación de micosoft word.
3.-¿para que quiero este blog?
para compartir información con mis compañeros de grupo y personas interesadas sobre el tema de la danza
4.-¿para quien va dirigido?
para todos mis compañeros de salón, alumnos y maestros que estén interesados.
5.-¿que impacto espero de este blog en las personas?
que les sea de interés y permita aclarar las dudas que tienen e incluso investiguen mas.
domingo, 12 de mayo de 2013
Elementos de la danza
ELEMENTOS DE LA DANZA
La danza se compone de diversos elementos
estructurales, los cuales se interrelacionan, logrando transmitir emociones al
público y también para el mismo bailarín. El uso predominante de uno u otro de
los elementos del movimiento no es siempre parejo. En ciertos bailes predomina
el ritmo, en otros el uso del espacio, etc. También es importante destacar que
de acuerdo al tipo y género de baile, se acentuará el uso de uno u otro
elemento.
a) Impulso de movimiento: La danza es privativa del ser humano, una cualidad del movimiento del cuerpo que intensificara al acto y que expresara algo con el lenguaje dancístico.
b) Movimiento: El movimiento en la danza es básicamente todo, es la forma en la que expresas tus sentimientos por medio de tu cuerpo, tu rostro, etc.
A través del movimiento podemos aprender cosas sobre nuestro cuerpo, el espacio que nos rodea y ayuda a conocernos mejor nosotros mismos.
c) Ritmo: Es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. El ritmo es una característica básica de todas las artes.
d) Espacio: Puede ser Parcial (un espacio reducido alrededor tuyo) o Total (todo el espacio donde puedas desplazarte y moverte). También se manejan términos como los puntos del espacio del 1 al 8 y los planos: derecha, izquierda, delante, detrás, arriba, abajo y diagonales.
f) Tiempo: Es el lapso de tiempo que utilizas al realizar un movimiento con o sin acompañamiento de sonidos. Puede ser corto, largo, adagio, piano, allegro, etc. Y no puedes olvidar la música como acompañamiento, y su uso en los movimientos, ritmo, acento y melodía a través de un instrumento, objetos o partes del cuerpo.
g) Color: El color que es difícil de definir pero que resulta el conjunto de sensaciones que hacen de una danza algo particular. Ejemplo el color es lo que hace diferente a un “tango” interpretado por una persona experta que el interpretado por alguien que apenas es un conocedor.
h) Sonido: Tiene un papel fundamental en la educación rítmica, bien acompañando al movimiento como generador del mismo o como estímulo para la danza. El sonido se puede definir como las vibraciones reguladas y organizadas que pueden ser captadas y procesadas por la reflexión y voluntad humana.
a) Impulso de movimiento: La danza es privativa del ser humano, una cualidad del movimiento del cuerpo que intensificara al acto y que expresara algo con el lenguaje dancístico.
b) Movimiento: El movimiento en la danza es básicamente todo, es la forma en la que expresas tus sentimientos por medio de tu cuerpo, tu rostro, etc.
A través del movimiento podemos aprender cosas sobre nuestro cuerpo, el espacio que nos rodea y ayuda a conocernos mejor nosotros mismos.
c) Ritmo: Es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. El ritmo es una característica básica de todas las artes.
d) Espacio: Puede ser Parcial (un espacio reducido alrededor tuyo) o Total (todo el espacio donde puedas desplazarte y moverte). También se manejan términos como los puntos del espacio del 1 al 8 y los planos: derecha, izquierda, delante, detrás, arriba, abajo y diagonales.
f) Tiempo: Es el lapso de tiempo que utilizas al realizar un movimiento con o sin acompañamiento de sonidos. Puede ser corto, largo, adagio, piano, allegro, etc. Y no puedes olvidar la música como acompañamiento, y su uso en los movimientos, ritmo, acento y melodía a través de un instrumento, objetos o partes del cuerpo.
g) Color: El color que es difícil de definir pero que resulta el conjunto de sensaciones que hacen de una danza algo particular. Ejemplo el color es lo que hace diferente a un “tango” interpretado por una persona experta que el interpretado por alguien que apenas es un conocedor.
h) Sonido: Tiene un papel fundamental en la educación rítmica, bien acompañando al movimiento como generador del mismo o como estímulo para la danza. El sonido se puede definir como las vibraciones reguladas y organizadas que pueden ser captadas y procesadas por la reflexión y voluntad humana.
El vestuario al momento de practicar o calentar tiene que ser
deportivo o lo que pida en ese momento el instructor, mayormente se aconseja
que sea con la ropa mas comoda posible ya sea una licra o con lo que te puedas
mover con mayor facilidad, para porder realizar lo ejercicios de flexibilidad
de una manera mas comoda.
Para el ballet es un poco mas distinto ya que se deben usar unas
zapatillas de tela para comenzar poco a poco al momento de colocarse en punta.
Los estilos de danza que tienen tendencia hacer mas bailados son:
* La salsa: Proviene fundamentalmente de cuba, aunque tiene ritmos de
paises caribeños como Venezuela, Puerto Rico, Republica Dominicana y Panama. Su
nombre proviene de la mezcla de varios generos musicales como lo son el
chachachà, el mambo, la rumba y el son cubano.
* El ballet: Esta es una danza de tecnica que tiene una dificultad
importante, ya que requiere una concentración para dominar todo el cuerpo,
añadiendo además un entrenamiento en flexibilidad, coordinacion y ritmo
musical. Para el calentamiento se utiliza una zapatilla de tela (o piel) con
suela partida o completa, muy blanda y fácilmente adaptable.
* El
tango: Se puede decir que es la danza mas compleja que exciste ya que requiere
o consta de la sensualidad y la seduccion, se puede bailar en salones, teatros,
entre otros. Este genero es proveniente de Argentina.
* La danza arabe: A este estilo tambien de le puede denominar la
danza del vientre, consiste en movimientos de caderas, no necesita de tanto
desplazamiento.
Para que
nos sirve la danza
Esta nos ayuda tanto en lo fisico como en lo mental, por que?
porque nos permite tener mayor habilidad fisica a la hora de realizar un
ejercicio mandado, ya sea de relajacion o divercion. En lo mental seria la
concentracion, ya que estase necesita al momento de hacer alguna acrobacia o
movimiento en el aire.
Cuando la danza no se manifiesta como el puro bailar, o como el
equilibrio estético que es el ballet clasico. sino que se imprime una
intencion determinda se complementa con el que podemos denominar
"adicionales no danzantes". Estos serian cuatros, los cuales son la
mimica, el canto, la palabra y el gesto mimico
https://es.wikipedia.org/wiki/Danza
http://www.buenastareas.com/ensayos/Elementos-De-La-Danza/3489716.html
http://pitmanveracruz.blogspot.com/2011/05/danza-elementos-fundamentales.html
http://www.buenastareas.com/ensayos/Elementos-De-La-Danza/3489716.html
http://pitmanveracruz.blogspot.com/2011/05/danza-elementos-fundamentales.html
El ballet
EL BALLET
El ballet o danza clásica es una importante
forma de arte en movimiento, admirado en todo el mundo, que presenta gran
destreza y belleza en su interpretación. Es considerado como la madre de las
danzas por permitir a quien lo estudia y practica el dominio completo del
cuerpo. Además del baile en sí, el ballet puede incluir también música, mímica,
decoración y maquinaria. De hecho, a la composición musical interpretada por la
danza clásica, también se le llama ballet.
El ballet,
hoy considerado dentro como una de las Artes Escénicas, nació a fines del siglo
XV, en la cultura de la corte renacentista de Italia, como una forma dancística
de la esgrima. Pero el desarrollo del ballet se produjo en Francia en los
tiempos de Luis XIV, especialmente en el siglo XVII. De hecho, el ballet tiene
su propio vocabulario que cuanta con una gran cantidad de palabras francesas. A
pesar de su desarrollo y las reformas realizadas por Jean-George Noverre en el
siglo XVIII, el ballet perdió popularidad en Francia luego de 1830; sin
embargo, se desarrolló en otros países europeos como Italia, Rusia y Dinamarca.
Entre ellos, Rusia fue esencial para la expansión de la danza, debido a la
popularidad mundial que alcanzaron los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev.
Durante el
siglo XX, el ballet continuó su desarrollo, mejorando las técnicas y variando
en estilos. Hoy, tiene una fuerte influencia en la danza de concierto y se
considera que los bailarines actuales tienen habilidades técnicas muy
superiores a los del pasado. El ballet es de hecho un tipo de danza altamente
técnico que requiere estudios y práctica constante, incluso mejor si es desde
temprana edad. En todo el mundo existen escuelas especializadas de ballet que
lo enseñan usando su propia cultura y sociedad. El ballet es una danza
coreografiada y acompañada comúnmente de música clásica, y puede incluir
también mímica y actuación.
Existen
tres estilos principales de ballet. El ballet clásico es el estilo más formal
de ellos. Se caracteriza por utilizar las técnicas tradicionales de la danza.
El ballet neoclásico es un estilo que usa el vocabulario tradicional del ballet
pero es menos rígido que el clásico. Y el ballet contemporáneo es una danza con
influencia del ballet clásico y la danza moderna. En importante aclarar que una
persona con los estudios de ballet, puede bailar cualquier otro estilo de danza
debido a que permite el dominio perfecto del instrumento corporal. En los
estudios de ballet hay diversos métodos que se emplean como sistemas de
preparación. Los cuatro principales son el Ruso, el Italiano, el Francés y el
Danés. Otros métodos incluyen el Inglés, el Estadounidense y el Cubano.
Una de las
formas más reconocidas del ballet son las puntas de ballet, que son zapatillas
especiales con puntas de cartón o yeso, que permiten sostenerse justamente en
punta. Fueron creadas para estilizar el cuerpo de la mujer al danzar. Su uso
requiere de mucho estudio y práctica ya que requiere gran técnica y fuerza de
piernas. Una persona sin entrenamiento podría lesionarse seriamente si se pone
a utilizar estas famosas zapatillas.
Exige muchos años de
preparación en forma y técnica. El vestuario propio son los leotardos y las medias, con una falda opcional (tutú). Las bailarinas usan zapatillas de media-punta hasta que sus huesos sean lo
suficientemente fuertes y estén entrenados para usar y soportar las zapatillas
de punta; los bailarines solo utilizan zapatillas de media-punta y en escasas
ocasiones de punta para trabajar huesos de los pies como el empeine. Los huesos de los tobillos y de los pies deben ser lo suficientemente fuertes
para ir en pointe (en punta).
El
ballet clásico está basado en pasos, posiciones y formas de cargar el cuerpo
que se originaron fundamentalmente en el siglo XVIII con el trabajo deJean-Georges Noverre.
A
pesar de que en todo el mundo se comparte una misma base, hay variaciones
regionales, y diversas escuelas, como el método de Agrippina Vagánova o el de Nicolai Legat (rusos ambos) o el de Enrico
Cecchetti (italiano).
En
la actualidad se ha ido diversificando el ballet desde las técnicas y la soltura
a la hora de bailarlo, siendo estas primeras la herramienta principal con la
que se forma a un bailarín, la técnica proporciona la base del baile, para que
con ella el bailarín sea libre de poder expresar lo que a él le plazca. La
barra al piso es una técnica innovadora, ya que los trabajos que realizara el
ejecutante en barra de ballet, (de pie) los realizara en el piso, jugando de
esta manera con la gravedad, siendo esta una manera eficaz de trabajar el
cuerpo pues los huesos de la columna se alinean desde la cabeza hasta el coxis,
permitiendo también una mejor conciencia del trabajo corporal.
El
ballet o danza clásica es un género dramático cuya acción es representada por
medio de pantomimas y danzas. Es, también, el nombre específico dado a una forma
concreta de danza y su técnica. Según las épocas, los países o las corrientes
el espectáculo coreográfico puede incluir: danza, mímica, texto y música (de
orquesta y coral), decorados y maquinaria.
También
se utiliza el término ballet para designar la pieza musical compuesta, a
propósito, para que sea interpretada por medio de la danza.
tipos de danza
TIPOS DE DANZA
La danza es el acto o modo de
bailar. Consiste en la puesta en movimiento del cuerpo al ritmo de la música
para expresar emociones y sentimientos.
Desde
el principio de los tiempos la danza fue una forma de comunicación entre el
hombre y su medio ambiente. A lo largo de la historia de
la danza, ha ido evolucionando y adaptándose a los cambios en la
vida social y se han creado diferentes tipos de danza.
En
cada creación se han visto reflejados conocimientos, costumbres y nuevas formas
de vida para formar ésta clasificacion.
Existen tipos de baile que se han convertido en formales, con
reglas y exigencias propias. Otros, por su parte, nacen como forma de expresión
de las tradiciones populares y se transmiten en el corazón de su pueblo.
El ballet (danza
clasica), la danza moderna, danza
posmoderna(contemporánea) y jazz son
parte de las danzas formales. También los bailes de salón (Tango, Chachachá, Charleston,
etc.) se encuentran reglados en la actualidad y se practican en forma
profesional.
Además de estos tipos de danza, encontramos las danzas propias de cada región que pueden o no
ser formales y son parte importante de la tradición del lugar.
En este apartado encontramos danzas orientale (danza del
vientre,Raks Baladi, etc.), danzas
chinas, teatro
japonés (corte imperial),danzas étnicas como las africanas (Sunun, Kassa,
etc.) y brasileñas (foaxé, capoeira, samba,
etc.), danzas campesinas y religiosas,danzas españolas (flamenco, pasodoble, etc.),
folclore.
Las
siguientes danzas son las que se consideran como las mas importantes
Danza clásica: esta danza, también conocida bajo el nombre de
ballet surgió en Italia en el siglo XVII. Este baile, que precisa un importante
entrenamiento físico, se rige por una coreografía en la que predominan los
saltos y pasos elevados. Pueden estar integrados por varios integrantes, que
deben vestir mallas, zapatillas de punta y polleras de tul.
Danza
moderna: esta
danza surgió en la década de los ’30 en países europeos en los que la danza
clásica no estaba muy arraigada, a pesar de esto, baile se volvió muy popular
en los Estado Unidos. La danza moderna surgió como oposición a la danza clásica
y se caracteriza por que el coreógrafo actúa al mismo tiempo como bailarín. En
esta danza, el movimiento y la música no necesariamente se desarrollan de
manera paralela. A veces, incluso, no existe música, el único sonido que se oye
es el de los pasos del bailarín. El atuendo es más distendido, no se
utilizan mallas ni tules, y además los bailarines suelen estar descalzos. En
algunos casos se implementan los desnudos.
Danza del vientre: en esta se alternan elementos propios del norte
africano y de Oriente Medio. Esta danza se caracteriza por la falta de
desplazamientos y el predominio de movimientos de caderas y vientre. En sus
inicios, esta danza era llevada a cabo por una sola bailarina, mientras que en
la actualidad se acostumbra a que varia participen del mismo e incluso lo hagan
respetando una coreografía. Las bailarinas usan un atuendo compuesto por un
cinturón en la cadera, top, y pollera o pantalón.
Nos gustaría agregar que estos
son solo algunos de los tipos de danza ya que en cada región tienen su danza
propia.
Historia y Características
Estas danzas han sufrido una constante evolución con el paso del tiempo. Originalmente la danza estaban conformada por círculos de personas (un círculo detrás de otro, como formando una especie de onda). Entre más cerca del centro se estuviera mayor era el rango de las personas que integraban el círculo (de pillis a macehuales). Los del primer círculo establecían los elementos de la coreografía, luego el segundo círculo los copiaba y así sucesivamente, hasta formar una especie de ola (véase La ola). Para cuando el paso establecido había llegado al último círculo, el primer círculo ya había establecido otro paso. En el centro de esos círculos se encontraban los músicos que tocaban el huehuetl y el teponaztli. Existen teorías que dicen que cada paso representaba un elemento de la naturaleza (fuego, agua, etc). (Véase mitote)
Jóvenes y ancianos podían participar. Conforme se destacaban sus habilidades se podían dividir en conchero primero de la derecha, conchero primero izquierdo y alférez. El alférez era el encargado de cargar el estandarte.
Como una manera de honrar a los dioses, antes de iniciar la danza se bendecían los cuatro puntos cardinales. Debido a la religiosidad del momento, aquel que no hacía correctamente las cosas era castigado.
Los elementos de esta danza son principalmente provenientes de la cosmovisión mexica (azteca), pero conforme fue avanzando la historia, se involucraron elementos católicos provenientes de España (véase Colonización española en América).
Descripciones de estas danzas se pueden encontrar en diversos libros como "Historia Natural y Moral de las Indias", "Historia Antigua de México", entre otros.
http://www.tiposde.org/ocio-y-entretenimiento/241-tipos-de-danzas/#ixzz2T7MhCIXw
http://www.slideshare.net/yeeymiozuna/tipos-de-danza-que-existen
http://www.monografias.com/trabajos88/danza-diferentes-estados-mexico/danza-diferentes-estados-mexico.shtml
historia de la danza
HISTORIA DE LA DANZA
La danza y su historia acompañaron al ser humano desde los
comienzos de la humanidad. En un principio, la danza tuvo carácter religioso: alababan al
sol, la luna, y otros fenómenos que eran considerados dioses.
En el antiguo Egipto, la danza era ceremonial, se representaban la
vida, muerte y resurrección del dios Osiris. Los filósofos que viajaban a
Egipto llevaron a Grecia esta danza ceremonia y
en los rituales en honor a dioses del Panteón surgen las bases del teatro contemporáneo.
En 150 a.C. la danza fue prohibida, entonces surgió la
pantomima como forma muda de expresión. Durante Edad Media, fue
prohibida. Entonces las celebraciones paganas se incorporaron a la
Iglesia, reemplazándolas con fiestas cristianas. En el Renacimiento, se crean grandes
obras que devuelven a la danza valor social. En el siglo VII nació el ballet y se instaló en Francia la primera
Real Academia. Comienzan a proliferar los bailes sociales.
En el siglo XX, aparece la escuela
rusa revolucionando el ballet y
nacen las danzas
modernas como
reacción a la rigidez de éste. Aparecen también la rumba, la salsa y el chachachá inspirados en ritmos latinos y
caribeños, y en los años 50,
el rock and roll y el Twist. En los años 70, nace la danza posmoderna en
contraposición a la moderna. La evolución, importancia e historia de la danza continúa
hasta nuestros días.
LA DANZA EN LA
ANTIGUEDAD
Desde el Egipto de los Faraones hasta Dionisio, los legados escritos,
los bajorrelieves, mosaicos... nos permiten conocer el mundo de la danza en las
antiguas civilizaciones egipcia, griega y romana. En el antiguo Egipto, las
danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones. Estas danzas, que
culminaban en ceremonias representando la muerte y la reencarnación del dios
Osiris se fueron haciendo cada vez más complejas hasta el punto de que solo podían
ser ejecutadas por profesionales altamente cualificados. En la Grecia antigua,
la influencia de la danza egipcia fue propiciada por los filósofos que habían
viajado a Egipto para ampliar sus conocimientos. El filósofo Platón,
catalizador de estas influencias, fue un importante teórico y valedor de la
danza griega. Los rituales de la danza de los Dioses y Diosas del Panteón
Griego han sido reconocidos como los orígenes del teatro contemporáneo
occidental.
Alrededor de Dionisio, el dios griego del vino y la embriaguez (conocido
también como Baco), grupos de mujeres llamadas ménades iban de noche a las
montañas donde, bajo los efectos del vino, celebraban sus orgías con danzas extáticas.
Estas danzas incluían, eventualmente, música y mitos que eran representados por
actores y bailarines entrenados. A finales de siglo V antes de Cristo estas
danzas comenzaron a formar parte de la escena social y política de la antigua
Grecia.
Entre los romanos, la aceptación de la danza por parte de los poderes
públicos fue decayendo. Hasta el 200 a.m. la danza formó parte de las
procesiones romanas, festivales y celebraciones. Sin embargo, a partir del 150
a.c. todas las escuelas romanas de baile cerraron sus puertas porque la nobleza
romana consideró que la danza era una actividad sospechosa e incluso peligrosa.
De todos modos, la fuerza del movimiento no se detuvo y bajo el mandato del
emperador Augusto ( 63 a.c. 14 d.c. ) surgió una forma de danza conocida
actualmente como pantomima o mímica en la que la comunicación se establece sin
palabras, a través de estilizados gestos y movimientos y se convirtió en un
lenguaje no verbal en la multicultural Roma. La cristianización del Imperio
Romano introdujo una nueva era en la que el cuerpo, la sexualidad y la danza
resultaron unidas y fueron objeto de controversia y conflictos.
LA DANZA EN LA EDAD MEDIA
La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza, a partir del S IV y
durante toda la Edad Media fue ambivalente. Por un lado encontramos el rechazo
de la danza como catalizadora de la permisividad sexual, lascivia y éxtasis por
líderes de la Iglesia como S. Agustín (354-430) cuya influencia continuó
durante toda la Edad Media. Por otro lado, antiguos Padres de la Iglesia
intentaron incorporar las danzas propias de las tribus del norte, Celtas,
Anglosajones, Galos... en los cultos cristianos. Las danzas de celebración
estacional fueron a menudo incorporadas a las fiestas cristianas que coincidían
con antiguos ritos de fin del Invierno y celebración de la fertilidad con la
llegada de la Primavera. A principios del siglo IX Carlomagno prohibió la
danza, pero el bando no fue respetado. La danza continuó como parte de los
ritos religiosos de los pueblos europeos aunque camuflados con nuevos nombres y
nuevos propósitos.
Durante esta época surgió una danza secreta llamada la danza de la
muerte, propiciada por la prohibición de la iglesia y la aparición de la Peste
Negra. Nacida como danza secreta y extática durante los siglos XI y XII la
danza de la muerte comenzó como respuesta a la Peste Negra que mató a más de 50
millones de personas en 200 años. Esta danza se extendió desde Alemania a
Italia en los siglos XIV y XV y ha sido descrita como una danza a base de
saltos en la que se grita y convulsiona con furia para arrojar la enfermedad
del cuerpo.
EL RENACIMIENTO Y EL
NACIMIENTO DEL BALLET
El advenimiento del Renacimiento trajo una nueva actitud hacia el
cuerpo, las artes y la danza. Las cortes de Italia y Francia se convirtieron en
el centro de nuevos desarrollos en la danza gracias a los mecenazgos a los
maestros de la danza y a los músicos que crearon grandes danzas a escala social
que permitieron la proliferación de las celebraciones y festividades. Al mismo
tiempo la danza se convirtió en objeto de estudios serios y un grupo de
intelectuales autodenominados la Pléyade trabajaron para recuperar el teatro de
los antiguos griegos, combinando la música, el sonido y la danza. En la corte
de Catalina de Medici (1519-1589), la esposa italiana de Enrique II, nacieron
las primeras formas de Ballet de la mano del genial maestro Baltasar de
Beauyeulx. En 1581, Baltasar dirigió el primer ballet de corte, una danza
idealizada que cuenta la historia de una leyenda mítica combinando textos
hablados, montaje y vestuario elaborado y una estilizada danza de grupo. En
1661, Luis XIV de Francia autorizó el establecimiento de la primera Real
Academia de Danza. En los siglos siguientes el ballet se convirtió en una
disciplina artística reglada y fue adaptándose a los cambios políticos y
estéticos de cada época. Las danzas sociales de pareja como el Minueto y el
Vals comenzaron a emerger como espectáculos dinámicos de mayor libertad y
expresión.
En el siglo XIX, la era del ballet romántico refleja el culto de la
bailarina y la lucha entre el mundo terrenal y el mundo espiritual que trasciende
la tierra, ejemplarizado en obras tales como Giselle (1841), Swan Lake (1895),
y Cascanueces (1892). Al mismo tiempo, los poderes políticos de Europa
colonizaron África, Asia y Polinesia donde prohibieron y persiguieron las
danzas y los tambores por considerarlos bastos y sexuales. Esta incomprensión
de la danza en otras culturas parece cambiar al final de la Primera Guerra
Mundial y las danzas de origen africano y caribeño crean nuevas formas de danza
en Europa y en América.
LA DANZA EN EL SIGLO XX
Después de la I Guerra Mundial, las artes en general hacen un serio
cuestionamiento de valores y buscan nuevas formas de reflejar la expresión
individual y un camino de la vida más dinámico. En Rusia surge un renacimiento
del ballet propiciado por los más brillantes coreógrafos, compositores,
artistas visuales y diseñadores. En esta empresa colaboraron gentes como: Ana
Pavlov, Claude Debussy, Stravinsky, Pablo Picasso... Paralelamente a la
revolución del Ballet surgieron las primeras manifestaciones de las danzas
modernas. Como reacción a los estilizados movimientos del ballet y al
progresivo emancipamiento de la mujer surgió una nueva forma de bailar que
potenciaba la libre expresión. Una de las pioneras de este movimiento fue
Isadora Duncan. A medida que la danza fue ganando terreno, fue rompiendo todas
las reglas.
Desde los años 20 hasta nuestros días nuevas libertades en el movimiento
del cuerpo fueron los detonantes del cambio de las actitudes hacia el cuerpo.
La música con influencias latinas, africanas y caribeñas inspiraron la proliferación
de las salas de baile y de las danzas como la rumba, la samba, el tango o el
cha cha. El renacer del Harlem propició la aparición de otras danzas como el
lindy-hop o el jitterbug. A partir de la década de los 50 tomaron el relevo
otras danzas más individualistas como el rock and roll, el twist y el llamado
free-style; luego apareció el disco dancing, el breakdancing...
La Danza, con mayúsculas, sigue formando parte de nuestras vidas al
igual que lo hizo en la de nuestros antepasados. Es algo vivo que evoluciona
con los tiempos pero es consustancial con la naturaleza humana.
http://www.tododanza.com/historia-de-la-danza/
http://moldes1.tripod.com/tecnica/historia.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_danza
http://moldes1.tripod.com/tecnica/historia.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_danza
presentacion
hola a todos:
BIENVENIDOS!
En este blog hablaremos sobre la danza que es considerada como una de las bellas artes, comentaremos sobre su historia, los tipos de danza que existen de que tratan, los vestuarios que utilizan cada una de estas danza, entre otras cosas.
El motivo de este blog es resaltar algunas cosas de la danza ya que para algunos no es importante o no la practican por no saber como hacerlo.
La danza es un arte y cualquiera la puede practicar pero requiere de esfuerzo, entrega, pasión, flexibilidad y otras cosas.
En todo el mundo se practica la danza y es considerada como un elemento de la cultura de cada región ya que en ella con los movimientos se pueden expresar muchas cosas y es algo representativo.
la dana se aprecia atraves de sus movimientos pero los gestos de los bailarines tambien son un punto importante.
Esperamos que les agrade este blog trataremos de hacerlo lo mas interesante que se pueda.
SI TE GUSTA LA DANZA PRACTICALA NO ES FACIL PERO TAMPOCO IMPOSIBLE...
integrantes:
yara guadalupe alva ruiz
yarel iyetzamin chavarria martinez
lilia fernanda moscosa vazques
BIENVENIDOS!
En este blog hablaremos sobre la danza que es considerada como una de las bellas artes, comentaremos sobre su historia, los tipos de danza que existen de que tratan, los vestuarios que utilizan cada una de estas danza, entre otras cosas.
El motivo de este blog es resaltar algunas cosas de la danza ya que para algunos no es importante o no la practican por no saber como hacerlo.
La danza es un arte y cualquiera la puede practicar pero requiere de esfuerzo, entrega, pasión, flexibilidad y otras cosas.
En todo el mundo se practica la danza y es considerada como un elemento de la cultura de cada región ya que en ella con los movimientos se pueden expresar muchas cosas y es algo representativo.
la dana se aprecia atraves de sus movimientos pero los gestos de los bailarines tambien son un punto importante.
Esperamos que les agrade este blog trataremos de hacerlo lo mas interesante que se pueda.
SI TE GUSTA LA DANZA PRACTICALA NO ES FACIL PERO TAMPOCO IMPOSIBLE...
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